Диалог через три столетия

Вы думаете, что классика это скучно? Обратное доказывают музыканты Томской филармонии, представившие недавно программу «Хит-парад классических шедевров» в исполнении дуэта «AD LIBITum». А это значит, что грандиозный проект «Музыка в храме», задуманный министерством культуры и национальной политики Кузбасса для любителей органной музыки продолжается.

Главными залами непревзойдённого искусства игры на органе, демонстрировать которое приезжают музыканты-профессионалы как России, так и зарубежья, стали два кузбасских католических храма, обладающие органом – в Кемерове и Новокузнецке.

На днях Новокузнецкий католический храм им. святого Иоанна Златоуста (ул. Разведчиков, 3) вновь встречал участников кузбасского проекта «Музыка в храме» – томский дуэт «AD LIBITum» в составе музыкантов-виртуозов Марии Блажевич (орган и фортепиано) и Павла Шинкевича (фортепиано). Перед слушателями предстал диалог рояля и органа – музыкальное путешествие через три столетия с уникальным звучанием под сводом храма и мощью произведений в одном концерте из мира классической музыки.

Участие в нём приняла Мария Блажевич – органистка, пианистка, клавесинистка, лауреат премии «Органист года–2021» в номинации «За самую яркую и концептуальную программу». Мария с отличием окончила Казанскую государственную консерваторию по двум специальностям: фортепиано и орган. А также магистратуру Санкт-Петербургского госуниверситета (кафедра старинной музыки). Автор множества научных публикаций по истории старинной музыки, организатор постоянных концертов духовной музыки в Томске, узнав, что в Новокузнецке появился её любимый инструмент – орган, одной из первых приехала в наш город давать концерты на этом инструменте с уникальным звучанием.

Марию иногда спрашивают, как она играет на этом сложном музыкальном инструменте, традиционно считающимся мужским. Но она совершенно не считает, что играть на органе – привилегия мужчин (к слову, недавно в храме с концертом выступал и её муж Дмитрий Ушаков, музыкант-органист). Это распространённое мнение ошибочно. В Германии, к примеру, орган, который называют «королём инструментов», наоборот имеет определение «королева инструментов» (в немецком языке орган, die Orgel, женского рода). И ещё такой интересный факт: первой в мире органисткой стала жительница Древней Греции по имени Таис, жена механика Ктесибия, создавшего водяной орган в III веке до нашей эры.

У органа нет стандартного размера – каждый создаётся под конкретное здание как настоящее архитектурное произведение. Его звучание варьируется от нежнейшего свиста флейты до оглушительного гула, способного превзойти по громкости целый симфонический оркестр.

Впрочем, Марии Блажевич действительно приходится порой непросто играть на инструментах с разной механикой. Механическое содержимое у инструментов в самых разных городах бывает разным.

«Иногда встречается инструмент с довольно тяжёлой чисто физически механикой. После игры на таком органе остаётся ощущение, что несколько часов интенсивно занималась фитнесом. Совершенно по-иному играется в храмах, ведь звучание органа тесно связано с залом, его акустикой. Бывают дни, когда играю по три концерта. Это даёт такой заряд энергии, что хочется творить! Чем больше у меня концертов, тем лучше себя чувствую», – признаётся органистка в одном из своих интервью.

Однажды, рассказывает, вместе с мужем (также недавно выступал в Новокузнецком храме) она была в Лейпциге на мастер-классах, которые проводятся в Церкви Святого Фомы, где работал сам Иоганн Себастьян Бах, и потому это особое место для всех органистов. И российские музыканты тут же увидели могилу великого композитора, украшенную цветами и маленьким воздушным шариком – символом особого духовного торжества.

«И нас это проняло до слёз, мы вдруг осознали, что здесь покоится гений! И это одно из главных мест, где хочется без устали играть».

Как-то Мария Блажевич призналась, что ей не интересно играть шедевры только в жанре романтизма.

«Гораздо увлекательней придумывать что-то необычное, соединять несоединимое, создавать цикл концертов, основанных на контрастах эпох. К примеру, «Рококо и модерн. Между шпагой и авто», «Барокко и ХХI век. Между париком и интернетом». Или программа «По следам оркестра Поля Мориа», построенная на сочетании эстрадных композиций и классической музыки (Мориа и Моцарт, Мориа и Вивальди), а также программа «Призрак оперы на органе», «Вивальди против Пьяцоллы» и «Орган танцует», – отмечает она.

Своей музыкой томские музыканты и просвещают, и развлекают зрителя. Признаются, что им хочется так зацепить слушателя, чтобы он пришёл ещё и ещё раз на органные концерты («И, как ни странно, на них публика идёт охотнее, нежели на фортепианные, если, конечно, это не Денис Мацуев»).

Активно на всех концертных площадках Томска выступает и Павел Шинкевич, лауреат и дипломант фортепианных конкурсов. Все концертные площадки Томска – его. Это Большой концертный и Органный залы филармонии, городской Дом учёных, концертные залы томских университетов. О себе Павел говорит, что музыку полюбил с раннего детства и почти сразу понял, что это его призвание.

Появлению этого дуэта с программой «Хит-парад классических шедевров» в Новокузнецком католическом храме слушатели обязаны… концерту Рахманинова.

«Впервые с Павлом Шинкевичем мы выступаем в подобном сакральном пространстве! А идея этого концерта принадлежит бывшему настоятелю храма отцу Илье Астапову», – призналась Мария и рассказала предысторию. Однажды отец Илья услышал онлайн-трансляцию Томской филармонии, где Павел Шинкевич играл Второй концерт Рахманинова с оркестром, и загорелся идеей: «Эта гениальная музыка должна прозвучать и в нашем храме!» Для этого он специально приобрёл для храмового зала цифровое фортепиано. И вот Второй концерт Рахманинова мощно прозвучал на недавно прошедшей в храме музыкальной встрече! За фортепиано был тот самый музыкант Павел Шинкевич, а роль оркестра исполнил орган под управлением Марии Блажевич. В руках талантливых музыкантов оживали великие партитуры.

Перед выступлением Мария, какая-то сама по себе лёгкая, зажигательно искренняя в общении, поделилась с пришедшими на концерт слушателями своим впечатлением от Италии, откуда она сразу же, боясь опоздать к назначенному концерту, приехала в Новокузнецк.

«Собираясь в Италию, я очень надеялась, что получится поиграть на старинных органах, и взяла дома ноты итальянской музыки, среди них оказались вариации Бернардо Пасквини. И – о чудо! Встретилась с главным специалистом по его музыке почтенным маэстро Армандо Каридео. И поиграла эти вариации на органе Филипа Хида (1701 год) в церкви Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме. Маэстро даже подарил мне том собственного критического издания сочинений Пасквини!» – сообщала Мария радостно настроенной от предвкушения услышать органные шедевры публике (хотя и не понимающей и до этого не знающей, кто такие Бернардо Пасквини и Армандо Каридео, которыми так восхищается восторженная органистка).

Выступление томских виртуозов началось с сюрприза. Прозвучала не старинная музыка столетних эпох – музыканты-виртуозы исполнили самую известную во всём мире шестую часть сюиты Георгия Свиридова «Время, вперёд!». Это только вдуматься: романтический Шопен отдыхает, когда мчится вперёд и вперёд на всех парах созданный органом и цифровым фортепиано паровоз эпохи!

Композитор Георгий Свиридов вспоминал, что написать эту сюиту ему предложил известный кинорежиссёр Швейцер для своего фильма «Время, вперёд!» по повести Валентина Катаева. И он решил в такой вот острой ритмической музыкальной формуле сделать некую маленькую кинопанораму. Написал он сюиту довольно быстро, исполнить её должен был симфонический оркестр. Но чтобы не тратить времени на репетиции, Георгий Свиридов сам сел за рояль и сыграл, задав музыкальному сопровождению нужный темп и экспрессию.

Чтобы перенести зрителя в эпоху индустриализации, музыку наложили на архивные видеозаписи 1930-х годов. «Кадры, выбранные Швейцером, были весьма разнообразные, и это тогда впечатляло. Это оказалось в полном смысле находкой кинорежиссёра, которую потом другие киноспециалисты стали изрядно эксплуатировать»,– говорил Свиридов. Фрагмент, который так и назывался «Время, вперёд!», оказался самым популярным не только в СССР, эту мелодию часто можно было услышать в эфире западных радиостанций. А представьте, как она космически звучала под величественным куполом храма им. Иоанна Златоуста!

Затем в формате музыкального диалога фортепиано и органа звучали произведения страстного Баха, элегантного Моцарта, романтичного Рахманинова. А также невероятная по энергетике музыка Россини, Листа, Штрауса… В этот незабываемый диалог инструментов и эмоций, диалог эпох вплелись даже джазовые нотки Цфасмана!

И завершилось это невероятное путешествие через три музыкальных столетия за один вечер произведениями Таривердиева, написанными к одному из киношедевров.

Впечатлениями от исполненного в новокузнецком храме концерта поделились и сами музыканты: «Удивительный концерт! Первый раз исполняли Баха, Рахманинова именно под высокими церковными сводами. Конечно же, ощущения в храмовом зале отличаются от концертных залов филармонии. Ты сидишь, вдохновенно играешь, и вдруг приоткрывается завеса, и на тебя смотрит… сам Творец».

Просмотров статьи: 27